Magazines

Waarom spreken Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista en Kate Moss tot ieders verbeelding? Zij showden dezelfde haute couture als duizenden anderen, van wie ook miljoenen cliché’s zijn afgedrukt. Maar geen van die duizenden had dezelfde aandacht van Peter Lindbergh gekregen. De Duitse modefotograaf heeft op het einde van de jaren 1980 alle conventies van de modefotografie uitgedaagd, met een nieuwe taal die haaks staat haaks op glitter en glamour. Precies daardoor ontdekte hij een andere gedaante van klassieke schoonheid, en heeft hij van zijn modellen ‘supermodels’ gemaakt. Lindbergh fotografeert zijn modellen naast de set, maakte schijnbare making-off shots, en haalt daarmee het menselijke en fragiele in ‘zijn’ vrouwen naar boven. De selectie van de juiste vrouw is daarom cruciaal in zijn werk, want zijn portretten vereisen karakter. Door hen zo sterk in beeld te brengen heeft Lindbergh een boost gegeven aan het fenomeen van het ‘supermodel’. Ze trekken de aandacht van de hele wereld door het unieke van hun schoonheid, die in zijn foto’s zoveel verder reikt dan de kleding die ze showen.

Eind 2010 was er in Berlijn een grote overzichtstentoonstelling van het werk van Peter Lindbergh. Het FoMu brengt twee cruciale delen uit deze omvangrijke expo integraal naar Antwerpen. Het is een keuze die een zeer gevarieerd beeld oplevert van zijn werk. In de eerste verzameling, Berlin, zijn beelden samengebracht die Lindbergh de afgelopen twintig jaar in de Duitse metropool heeft gemaakt. Ze tonen een andere kant van Lindbergh: de combinatie van straatfotografie met portretten van bevriende artiesten, performances en modebeelden sleept ons mee in een wereld van supersterren die ontdaan zijn van hun glamoreuze jasje, maar schitteren door hun onvolmaaktheid.

De tweede reeks berust op een persoonlijke selectie die Klaus Honnef uit het oeuvre van Lindbergh maakt naar aanleiding van de tentoonstelling in Berlijn. Als curator, criticus en professor droeg Honnef er eigenhandig toe bij om het medium fotografie op te nemen in de kunstwereld. Voor zijn Selection by Klaus Honnef ging deze artistieke autoriteit door het immense beeldarchief van Lindbergh, wat resulteert in een indrukwekkende reeks beelden op groot formaat, dat alle aspecten van de fotograaf toont. Voor Extra gingen de kunstenaar en zijn criticus bovendien in gesprek.

Tijdens zijn lange carrière was het werk van Peter Lindbergh te volgen in het magazine Visionaire. Geen toeval dus dat het FoMu deze herfst in de ruimte voor de bibliotheek een selectie toont uit dit spraakmakende magazine. Exclusief, controversieel en vernieuwend: Visionaire is een fenomeen. Curator Tamara Berghmans vertelt waarom.

Curator Brecht Bostyn heeft zich grondig verdiept in het werk van de recent overleden Belgische fotograaf Frank Philippi. De beelden van Philippi zijn niet alleen van een hoogstaande kwaliteit, ze getuigen ook van een authentieke fotografische blik. Maar er is nog meer. Philippi’s oeuvre, dat verschillende decennia bestrijkt, biedt een schat aan informatie over de Belgische naoorlogse cultuurgeschiedenis. In Extra vindt de lezer alle details.

Naar aanleiding van deze cluster van tentoonstellingen, heeft Brecht Bostyn ook het archief van het FoMu binnenste buiten gekeerd, en schetst hij een ruimer kader van de Belgische modefotografie na 1945.

Sinds eind september 2011 biedt het FoMu niet enkel tijdelijke tentoonstellingen aan. Een selectie uit de befaamde collectie van het museum maakt een einde aan haar veel te lange verborgen bestaan, en zal opnieuw, en nu permanent, te bezichtigen zijn. Extra sprak met expert Pool Andries, die de rijke geschiedenis van de collectie in kaart brengt.

Extra draagt ook bij om deze onmetelijke schat aan fotografisch materiaal dichter bij het publiek te brengen, met de nieuwe rubriek Collectie FoMu In Focus: één beeld of object wordt uitgelicht, en dit maal beschrijft curator Tamara Berghmans één van haar favoriete beelden van Otto Steinert.